|
||||||||||||
Até 09 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
Travesseiro e Pássaros
Duas séries de duas fotografias. Nino Cais apresenta seu trabalho, elementos do cotidiano do artista - objetos que são parte do universo doméstico - que metaforizam sentimentos primitivos de dor, medo e desafio, organizados numa narrativa visual sensÃvel, que revelam a força poética do imaginário do corpo em sua relação com sua história e seu entorno. O artista considera uma forma de escultura expandida que se desdobra em diversos suportes: desenho, fotografia e objeto.
Criação de Nino Cais.
Classificação Etária: Livre para todos os públicos
Projeto Corpoinstalação
Em sua 3ª edição, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o “corpo†como foco. Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vÃdeo e seminário.
Oncde: SESC Pompéia (Ãrea de Convivência)
Endereço: Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo/SP
Acessibilidade: Unidade ofereçe acessibilidade universal
Quanto: GRÃTIS
Horário: Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3871-7700
_____________________________________________________
Até 09 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
Ciberfonia#2[:Dois Pontos]
Instalação multimÃdia que tem como foco o vão entre o corpo e suas representações. Através da interação do público em duas interfaces distintas, são gerados ambientes simbólicos em duas telas e sonoros em quatro alto-falantes. Isto cria um ambiente em preto e branco ao qual se somam uma cenografia impressa. Esta obra, já apresentada em diversos centros de referência em arte corporal e sonora da Europa e Américas (como o TESLA de Berlin, o STEIM de Amsterdam, o Excursions Limerick Performance Festival, a Istambul Bienal, entre outros) é ainda inédita no Brasil.
Criação de Felipe Ribeiro.
Classificação Etária: Livre para todos os públicos
Projeto Corpoinstalação
Em sua 3ª edição, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o “corpo†como foco. Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vÃdeo e seminário.
Oncde: SESC Pompéia (Ãrea de Convivência)
Endereço: Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo/SP
Acessibilidade: Unidade ofereçe acessibilidade universal
Quanto: GRÃTIS
Horário: Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3871-7700
_____________________________________________________
Até 09 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
Escrituras e Bordaduras
Série de objetos que pretende refletir sobre o aprisionamento estético do corpo da mulher. Partindo de lingeries antigas e da técnica do bordado, o artista propõe um olhar sobre a condição real do corpo feminino na esfera biológica/sexual e sobre como a costura/bordado serviram de meios de domiciliação da mulher através da história. O artista usa a linha e a agulha para escrever na trama dos tecidos o que as mulheres escondem no zelo e no recato. Assim, se apropria de objetos de uso feminino para revelar a intimidade que se manteve interditada por séculos.
Criações do artista e psicanalista Domingos Mazzilli (MG).
Classificação Etária: Livre para todos os públicos
Projeto Corpoinstalação
Em sua 3ª edição, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o “corpo†como foco. Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vÃdeo e seminário.
Oncde: SESC Pompéia (Ãrea de Convivência)
Endereço: Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo/SP
Acessibilidade: Unidade ofereçe acessibilidade universal
Quanto: GRÃTIS
Horário: Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3871-7700
_____________________________________________________
Até 09 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
Sink
Instalação que trata das possibilidades imerssivas do corpo no espaço. A imagem icônica é o corpo da mulher que contempla a própria presença, adentra na situação vivida como espaço de pausa para a escuta do movimento. O corpo experimenta a contemplação da fluidez, deflagra a pausa diante do fluxo e deixa reverberar aos poucos nos deslocamentos da pele. Em um mesmo espaço as imagens constroem uma realidade que se distingue pelo entorno particular mas se unificam pela situação imerssiva. O público é convidado à percepção das imagens, uma imersão do corpo e do olhar diante de imagens “recortadas†da realidade e recriadas em espaço fictÃcio.
De Veridiana Zurita.
Classificação Etária: Livre para todos os públicos
Projeto Corpoinstalação
Em sua 3ª edição, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o “corpo†como foco. Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vÃdeo e seminário.
Oncde: SESC Pompéia (Ãrea de Convivência)
Endereço: Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo/SP
Acessibilidade: Unidade ofereçe acessibilidade universal
Quanto: GRÃTIS
Horário: Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3871-7700
_____________________________________________________
12 e 13 de novembro (quarta e quinta)
Nus Vestidos
O espetáculo Nus Vestidos foi escolhido pelo grupo para comemorar 10 anos do grupo de dança Minik Momdó por ser um espetáculo que fecha um ciclo de discussões propostas pelo contÃnuo trabalho. Falando literalmente das questões humanas, a montagem discute o fato de ser o homem quem mais critica o próprio homem. “Esta é uma maneira de rirmos de nós mesmos, a partir do novoâ€, comenta Maria Mommensohn. O casamento é visto como a metáfora da harmonia dos opostos, partindo de um processo de investigação sobre os conflitos: o grotesco e o belo, os arquétipos sobre masculino e feminino, a união dos opostos no casamento, o casamento como contrato social e religioso em oposição ao desejo de união pela manutenção e exploração da sexualidade. Daà os trajes de casamento e a as danças de corte como o minueto (dança barroca) em uma relação de construção e desconstrução.
A montagem trata de um trabalho de investigação do intérprete a respeito do tema e da “persona”, que tem sua significação em algum objeto plástico. Não existem coreografias fechadas, mas sim uma partitura para cada situação de cena, gerando tensão, vivacidade e presença cênica. Sob orientação de Osny Junior, o grupo pesquisou neste espetáculo as danças de corte, a pavana, o minueto e a sarabanda para construir as coreografias e a desconstruir os movimentos, segundo a dramaturgia gerada pelo tema.
O figurino, tÃpico dos casamentos, tem forte presença na encenação e fazem o papel cenográfico da montagem, que conta ainda com uma trilha sonora sugestiva e envolvente, utilizando não só da música mecânica como também a execução ao vivo de alguns temas.
Ficha Técnica
Com o Grupo Minik Momdó
Direção coreográfica: Maria Mommensohn
Intérpretes criadores: Andrés Perez Barrera, FabÃola Camargo, Fernando Delabio, Gustavo Fioretto, Leonardo D’Aquino, Mariana Delgado, ThaÃs Ponzzoni e Vanessa Carvalho
Músicos: Klaus Wernet e Rodrigo Reis
Assistente de direção: Suzana Schmidt
Figurino: Fernando Delábio
Desenho de luz: Décio Filho
Desconstrução musical: Klaus Wernet e Rodrigo Reis
Preparação / dança barroca: Osny Junior
Preparação corporal: FabÃola Camargo
Operação de luz: João Manuel
Material gráfico: Adriana Hitomi
Fotos: Marcos Gorgatti
Produção: Cassia de Souza
Assessoria de imprensa - Eliane Verbena
Duração: 60 min
Desaconselhável para memores de 14 anos
Onde: Teatro João Caetano (Capacidade: 438 lugares)
Endereço: R. Borges Lagoa, 650. Vila Clementino - São Paulo/SP [Metrô Santa Cruz]
Acessibilidade: Possui ar condicionado e acesso universal
Quanto: GRÃTIS
Horários: 20h
Gênero: Contemporâneo
Mais informações: Tel: (11) 5573-3774
_____________________________________________________
26 e 27 de novembro (quarta e quinta)
Nus Vestidos
O espetáculo Nus Vestidos foi escolhido pelo grupo para comemorar 10 anos do grupo de dança Minik Momdó por ser um espetáculo que fecha um ciclo de discussões propostas pelo contÃnuo trabalho. Falando literalmente das questões humanas, a montagem discute o fato de ser o homem quem mais critica o próprio homem. “Esta é uma maneira de rirmos de nós mesmos, a partir do novoâ€, comenta Maria Mommensohn. O casamento é visto como a metáfora da harmonia dos opostos, partindo de um processo de investigação sobre os conflitos: o grotesco e o belo, os arquétipos sobre masculino e feminino, a união dos opostos no casamento, o casamento como contrato social e religioso em oposição ao desejo de união pela manutenção e exploração da sexualidade. Daà os trajes de casamento e a as danças de corte como o minueto (dança barroca) em uma relação de construção e desconstrução.
A montagem trata de um trabalho de investigação do intérprete a respeito do tema e da “persona”, que tem sua significação em algum objeto plástico. Não existem coreografias fechadas, mas sim uma partitura para cada situação de cena, gerando tensão, vivacidade e presença cênica. Sob orientação de Osny Junior, o grupo pesquisou neste espetáculo as danças de corte, a pavana, o minueto e a sarabanda para construir as coreografias e a desconstruir os movimentos, segundo a dramaturgia gerada pelo tema.
O figurino, tÃpico dos casamentos, tem forte presença na encenação e fazem o papel cenográfico da montagem, que conta ainda com uma trilha sonora sugestiva e envolvente, utilizando não só da música mecânica como também a execução ao vivo de alguns temas.
Ficha Técnica
Com o Grupo Minik Momdó
Direção coreográfica: Maria Mommensohn
Intérpretes criadores: Andrés Perez Barrera, FabÃola Camargo, Fernando Delabio, Gustavo Fioretto, Leonardo D’Aquino, Mariana Delgado, ThaÃs Ponzzoni e Vanessa Carvalho
Músicos: Klaus Wernet e Rodrigo Reis
Assistente de direção: Suzana Schmidt
Figurino: Fernando Delábio
Desenho de luz: Décio Filho
Desconstrução musical: Klaus Wernet e Rodrigo Reis
Preparação / dança barroca: Osny Junior
Preparação corporal: FabÃola Camargo
Operação de luz: João Manuel
Material gráfico: Adriana Hitomi
Fotos: Marcos Gorgatti
Produção: Cassia de Souza
Assessoria de imprensa - Eliane Verbena
Duração: 60 min
Desaconselhável para memores de 14 anos
Onde: Teatro Paulo Eiró
Endereço: Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro - São Paulo/SP
Acessibilidade: Possui ar condicionado e acesso universal
Quanto: GRÃTIS
Horários: 20h
Gênero: Contemporâneo
Mais informações: Tel: (11) 5546-0449
_____________________________________________________
13 a 30 de novembro (Quinta a Domingo)
Bossa Nova
Uma das primeiras companhias a usar a MPB como repertório de seus espetáculos, o Stagium celebra os cinqüenta anos da Bossa Nova em criação que reúne Ãcones do movimento, com uma trilha sonora que mescla irreverência e improvisação. A base sonora da trilha trouxe a liberdade de criação, com coreografias calcadas em obras-primas musicais como Garota de Ipanema, Corcovado, Dindin e Desafinado.
O Stagium e a MPB
O Ballet Stagium afirma, desde sua criação, a importância da cultura do Brasil. A valorização da Música Popular Brasileira pela companhia vem sendo desenvolvida desde 1971, em obras como Sair pro Mar (Dorival Caymmi) Das Terras do Bem virá (Geraldo Vandré), Stagium Dança Armorial (Movimento Armorial/Ariano Suassuna), Stagium Dança Chico Buarque e Mané Gostoso (Quinteto Violado/ Luiz Gonzaga).
As obras, apreciadas pela sonoridade e movimentos que apresentam, são levadas a teatros e espaços onde haja gente para ver a cultura brasileira por meio de coreografias singulares. Com elas concretiza-se a filosofia de base da companhia: dançar em todos os lugares, abrir fronteiras, provar que a “arte da dança†é possÃvel em todos os cantos e para todos os públicos.
Músicas do espetáculo:
ÃGUAS DE MARÇO – intérprete: Elis Regina – autor: Antônio Carlos Jobim
SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ - intérprete: Elis Regina – autor: Antônio Carlos Jobim
CORCOVADO - intérprete: Elis Regina – autor: Antônio Carlos Jobim
BERIMBAU – intérprete: Odete Lara – autor: VinÃcius de Moraes
SAMBA EM PRELÚDIO – intérprete: Geraldo Vandré – autor: VinÃcius de Moraes
LOBO BOBO/O PATO – intérprete: Pery Ribeiro – autores: Carlos Lira e Ronaldo Boscoli
RAPAZ DE BEM – intérprete: Johny Alf – autor: Johny Alf
DINDI – intérprete: Maysa – autores: Antônio Carlos Jobim e Aloysio de Oliveira
CANTO DE OSSANHA – intérprete: Maysa – autores: Baden Powel e VinÃcius de Moraes
Ficha Técnica (Belet Staggium)
Direção: Marika Gidali E Décio Otero
Coreógrafo Residente: Décio Otero
Direção Teatral: Marika Gidali
VÃdeo: Hiperaktv-Edgard Duprat
Som e Luz: Marcelo Jannuzzi
Direção Projetos Sociais: Marika Gidali
Coordenação Projeto Escola: Geralda Bezerra Araújo
Coordenação Projeto Joaninha: Ademar Dornelles E Alessandra Gidali
Projeto Professor Criativo: Marika Gidali e Décio Otero
Coordenação de Produção Cênica: Marcos Palmeira
Professores: Ricardo Ordoñez / Oscar Recalde
Secretários: Yolanda Gidali Jannuzzi/ José Luis Dos Santos
Fotógrafos: EmÃdio Luisi, E J.G.Torres
Assessoria Executiva: Maria Aparecida Fiorentin
Ficha Técnica - “Bossa Novaâ€
Coreografia: Décio Otero
Direção Teatral: Marika Gidali
Trilha Sonora: Décio Otero
Edição de Trilha Sonora: Marcelo Jannuzzi
Figurinos: Décio Otero, Marika Gidali
Elenco: Ana Paula Tavernaro, Aleksandro Pereira De Souza, Danielle De Oliveira, Eugênio Gidali, Flavia Costa, Eduardo Mascheti, Juliana Figueredo, Edilson Ferreira, Michelle Caegari, Jorge Lima, Paula Perillo, Marcos Palmeira, Marcos Veniciu
Duração: 55 minutos
Recomendação: livre
Secretaria de Estado da Cultura/APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Onde: TD - Teatro de Dança (Capacidade: 278 lugares)
Endereço: Av. Ipiranga, 344 - Subsolo, EdifÃcio Itália - São Paulo/SP, Brasil [Metrô República]
Acessibilidade: Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais. Ar-condicionado
Quanto: R$ 4,00 e R$ 2,00
Horário: Quartas e quintas às 16h, sextas e sábados às 20h, domingo às 18h.
Gênero: Contemporâneo
Mais Informações: Tel.: (11) 2189-2557
_____________________________________________________
02 e 03 de Dezembro (Terça e quarta)
Nus Vestidos
O espetáculo Nus Vestidos foi escolhido pelo grupo para comemorar 10 anos do grupo de dança Minik Momdó por ser um espetáculo que fecha um ciclo de discussões propostas pelo contÃnuo trabalho. Falando literalmente das questões humanas, a montagem discute o fato de ser o homem quem mais critica o próprio homem. “Esta é uma maneira de rirmos de nós mesmos, a partir do novoâ€, comenta Maria Mommensohn. O casamento é visto como a metáfora da harmonia dos opostos, partindo de um processo de investigação sobre os conflitos: o grotesco e o belo, os arquétipos sobre masculino e feminino, a união dos opostos no casamento, o casamento como contrato social e religioso em oposição ao desejo de união pela manutenção e exploração da sexualidade. Daà os trajes de casamento e a as danças de corte como o minueto (dança barroca) em uma relação de construção e desconstrução.
A montagem trata de um trabalho de investigação do intérprete a respeito do tema e da “persona”, que tem sua significação em algum objeto plástico. Não existem coreografias fechadas, mas sim uma partitura para cada situação de cena, gerando tensão, vivacidade e presença cênica. Sob orientação de Osny Junior, o grupo pesquisou neste espetáculo as danças de corte, a pavana, o minueto e a sarabanda para construir as coreografias e a desconstruir os movimentos, segundo a dramaturgia gerada pelo tema.
O figurino, tÃpico dos casamentos, tem forte presença na encenação e fazem o papel cenográfico da montagem, que conta ainda com uma trilha sonora sugestiva e envolvente, utilizando não só da música mecânica como também a execução ao vivo de alguns temas.
Ficha Técnica
Com o Grupo Minik Momdó
Direção coreográfica: Maria Mommensohn
Intérpretes criadores: Andrés Perez Barrera, FabÃola Camargo, Fernando Delabio, Gustavo Fioretto, Leonardo D’Aquino, Mariana Delgado, ThaÃs Ponzzoni e Vanessa Carvalho
Músicos: Klaus Wernet e Rodrigo Reis
Assistente de direção: Suzana Schmidt
Figurino: Fernando Delábio
Desenho de luz: Décio Filho
Desconstrução musical: Klaus Wernet e Rodrigo Reis
Preparação / dança barroca: Osny Junior
Preparação corporal: FabÃola Camargo
Operação de luz: João Manuel
Material gráfico: Adriana Hitomi
Fotos: Marcos Gorgatti
Produção: Cassia de Souza
Assessoria de imprensa - Eliane Verbena
Duração: 60 min
Desaconselhável para memores de 14 anos
Onde: Teatro Alfredo Mesquita (Capacidade: 211 lugares)
Endereço: Av. Santos Dumont, 1.770 – Santana - São Paulo/SP [Metrô Tietê]
Acessibilidade: Possui acesso universal
Quanto: GRÃTIS
Horários: 20h
Gênero: Contemporâneo
Mais informações: Tel: (11) 2221-3657