|
||||||||||||
Até 05 de Novembro
Barbie pelo Mundo
A exposição traz 114 modelos de Barbies raras, customizadas com trajes, penteados e expressões de diferentes tradições de todo o mundo. Cada uma das peças vem acompanhada de textos explicativos e informações sobre os países relacionados.
Onde: Santander Cultural
Endereço: R. João Bricola, 24 - Centro - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: das 10h às 17h
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3249-7466
____________________________________________
Até 06 de Novembro
28ª Bienal de São Paulo
A 28ª Bienal de São Paulo recebe a curadoria de Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen, que selecionaram 40 artistas de 20 diferentes nacionalidades para o evento. Além dos artistas, os curadores também convidaram quatro projetos interdisciplinares para integrar a programação da bienal. São eles “Archivo Abierto” (Chile), “Cinema Capacete” (Brasil), Ivaldo Bertazzo (Brasil) e Weightless Days (Brasil, Japão e Irlanda).
Onde: Fundação Bienal de São Paulo
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 3 - Parque Ibirapuera– São Paulo – SP
Acessibilidade: Tem acesso a deficientes fisicos
Quanto: GRÁTIS
Horário: das 10h às 22h,
Gênero: Artes Plásticas
Mais informações: Tel.: (11) 5576-7600
____________________________________________
Até 06 de Novembro
Karim Rashid
A mostra apresenta produtos criados pelo designer vanguardista egípcio. As peças têm formas orgânicas e cores fortes.
Onde: Instituto Tomie Ohtake
Endereço: R. Coropés, 88 – Pinheiros – São Paulo – SP
Acessibilidade: Tem acesso a deficientes fisicos
Quanto: GRÁTIS
Horário: das 11h às 20h
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 2245-1900
____________________________________________
4 a 7 de novembro (Terça a domingo)
Instalação “Eu não sou + de plástico”
A instalação intitulada “Eu não sou + de plástico, sou sustentável e gero renda”, que acontece no Museu da Casa Brasileira, apresenta sacolas de compra duráveis criadas por designers em parceria com comunidades carentes e grupos da periferia da cidade de São Paulo. O evento marca a abertura da Semana Viver Design, uma realização da Prefeitura de São Paulo e da Secretaria do Verde e Meio Ambiente. As cerca de 20 peças da instalação foram desenvolvidas com o objetivo de gerar renda e inclusão social, além de conscientizar as pessoas sobre a importância do design no cotidiano. A cenografia é grupo Design Possível, liderado pelo designer Ivo Pons.
Os designers que desenvolveram as sacolas com as comunidades são são Juliana Bertolini, Jailson Freitas, Vanessa Espínola, Michele Souza, Rafaels Toledo Rodrigues de Fátima, Flavia Pagotti Silva, Japinha (Alessandra) Bizzetto, Ilaria Serpente, Danielle Alcântara, Marcelo Barros, Sabrina edrosa, Natalia Talavasso, Roberto Almeida, Cario Esteves, Marcelo Cicorsque, Alyne Salera de Almeida, Alexandre dos Anjos, Tânia de Paula, Christian Ullmann, Adriana Yazbck, Ivo Pons e Najib Orro.
O objetivo da Semana Viver Design é discutir o design em seu aspecto mais amplo, da moda ao urbanismo, democratizar o design e dar visibilidade para São Paulo como importante centro da economia criativa. A cidade será palco de uma série de atividades como seminários, oficinas e mostras, das pessoas, e no desenvolvimento da economia, legitimando a idéia de “design para todos”.
Classificação indicativa: livre
Onde: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jd. Paulistano - São Paulo/SP
Acessibilidade: Acesso a portadores de deficiência física.
Quanto: R$ 4,00 e R$ 2,00 Domingo é gratuito
Horário: das 10h às 18h
Gênero: Instalação
Mais informações: Tel.: (11) 3032-3727
____________________________________________
De 8 de outubro a 8 de novembro (Terça a Sábado)
Mundus Admirabilis e Outras Pragas
Nesta mostra o trabalho de Regina Silveira se utiliza de diversas metáforas visuais, exemplificadas pelo uso de imagens de animais daninhos, para comentar aspectos de deterioração e ameaça implicados na suposta permanência ou reaparecimento das pragas, na cena contemporânea. Transformadas em fábula visual sobre a atualidade, as novas versões das pragas míticas demonstram ainda conservar, nas obras da exposição, sua capacidade de transferência e impregnação de significados. Uma vez mais a artista se utiliza das formas da arte para falar do mundo. Como ela mesma afirma:…”tratar da contextualização contemporânea das pragas pode decorrer tanto da experiência de viver o presente como de pensar sobre o que ameaça o futuro, em nível planetário.”
Regina Silveira é natural de Porto Alegre, RS. Vive e trabalha em São Paulo. É Bacharel em Pintura pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, bolsista do Instituto de Cultura Hispânica em Madrid, Espanha, Mestre e Doutora pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA USP). Sua carreira docente inclui atividades na Universidade do Rio Grande do Sul, na Universidade de Puerto Rico, na FAAP-SP e na ECA-USP. Bolsista da John Simon Guggenheim Foundation, da Pollock-Krasner Foundation e da Fulbright Foundation. Em 2000, recebeu o Prêmio Sergio Motta para Arte e Tecnologia e em 2007 o Premio Bravo Prime de Artes Plásticas.
Ficha Técnica
Nº de obras:13
Técnicas: adesivo de vinil, sobrevidrado em porcelana, tapeçaria, projeção, madeira, animação em vídeo, e áudio.
Dimensões: variadas
Patrocínio: NEOGAMA/BBH
Onde: Galeria Brito Cimino
Endereço: Rua Gomes de Carvalho, 842–Vl. Olímpia - São Paulo/SP, Brasil
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 17h.
Gênero:
Mais Informações: Tel.: (11) 3842-0635
____________________________________________
Até 11 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
Beatriz Milhazes: Pintura, Colagem
Exposição traz cerca de 30 obras, entre pinturas, colagens e gravuras produzidas entre 1989 e 2007. Há também uma intervenção nas janelas (fachada) do 4º andar do edifício, trabalho que permanecerá durante um ano. Ele será visto, durante o dia, do interior do museu, e à noite, com a sala iluminada, do exterior do prédio. A exposição será acompanhada de um catálogo de 200 páginas, com cerca de 50 ilustrações. A curadoria é de Ivo Mesquita.
Onde: Estação Pinacoteca
Endereço: Largo General Osório, 66, Luz,
Acessibilidade:
Quanto: R$ 4,00 e R$ 2,00; com direito a visita também à Pinacoteca do Estado. GRÁTIS aos sábados.
Horário: Ter. a dom., 10h/18h.
Gênero:
Mais informações: Tel. (11) 3337-0185
____________________________________________
Até 16 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
Os Salões de Maio no Arquivo Quirino da Silva
É exposição com documentos inéditos do único arquivo com registros de um evento modernista de São Paulo: os Salões de Maio, que ocorreram de 1937 a 1939. Há ainda obras modernistas da Coleção de Arte da Cidade de São Paulo assinadas por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall e outros.
Onde: Centro Cultural São Paulo
Endereço: :Rua Vergueiro, 1.000, Paraíso - São Paulo/SP [Metrô Vergueiro]
Acessibilidade: Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais
Quanto: GRÁTIS
Horário: Ter. a sex., 10h/20h; sáb. e dom., 10h/18h
Gênero:
Mais informações: Tels. (11) 3383-3400/3402
____________________________________________
Até 16 de novembro (Terça a domingo)
A cidade e suas margens
Com fotografias e vídeo de Elisa Bracher, a mostra registra habitações da Favela da Linha, em São Paulo, e as casas de origem de alguns de seus habitantes, na região Nordeste do país: Alagoas, Bahia, Ceará, Fortaleza, Paraíba, Pernambuco e Piauí.
Obra sensível que permite uma leitura das vivências, emoções e sociabilidade dos indivíduos, as 70 imagens feitas em 2007, de cunho antropológico e social, captam momentos em que a comunidade revela suas singularidades e criatividade nas formas e cores das casas e barracos.
A mostra busca refletir sobre as condições improvisadas de habitações na metrópole, que embora precárias e feitas com resíduos e materiais industrializados disponíveis, revelam inventividade expressiva de soluções. Também estará em exibição um DVD (28:33) que documenta a visita de Elisa Bracher às famílias dos moradores da Favela da Linha em 16 localidades do Nordeste.
Favela da Linha, em São Paulo
O conhecimento profundo da artista sobre a técnica da gravura conferiu às fotografias uma aparência muito próxima às impressões gráficas, que ultrapassam meros registros documentais. O resultado é uma obra sensível, que permite extrair uma leitura das vivências, emoções e da sociabilidade dos indivíduos, mesmo sem que nenhum deles apareça nas imagens.
A terra natal
Comparando as duas séries, o curador Rodrigo Naves identifica um desdobramento do trabalho. “À fragmentação, precariedade e materialidade excessiva das moradias da Favela da Linha não subsiste nada que lhes dê guarida e amparo cultural”, diz ele. “Alheia a qualquer pretensão de erudição ou culturalismo, Elisa pôde ver com mais realismo como a unidade de nossa vida social se faz fundamentalmente de relações ásperas e descontínuas”.
A artista
Elisa Bracher (43) é escultora, gravadora e desenhista. Formou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), onde, desde 1989, passou a lecionar desenho e gravura. Conhecida por suas esculturas de grandes dimensões em madeira, metal e pedra, a artista despontou inicialmente como gravadora, em meados da década de oitenta. Desde então, sua produção de gravuras mantém um diálogo constante com seu trabalho escultórico.
Curadoria: Rodrigo Naves e Elisa Bracher
Onde: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.705 - Pinheiros - São Paulo/SP
Acessibilidade: O Museu possui acesso a portadores de deficiência física.
Quanto: R$ 4,00, Estudantes: R$ 2,00. Domingo: gratuito
Horário: das 10h às 18h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 3032-3777/2564
____________________________________________
Até 16 de Novembro (Terça-feira a Domingo)
A Era da Divergência: Arte e Cultura Visual no México 1968 – 1997
A exposição trata das experiências artísticas produzidas à margem das correntes dominantes no México no período de 1968 a 1997. São cerca de 150 trabalhos. Em 13/09/08, das 11h às 13h, ocorre uma mesa-redonda com Cuauhtémoc Medina, crítico de arte mexicana e um dos curadores da mostra, Felipe Ehrenberg, artista que participa da exposição, e Cristina Freire, historiadora da arte e curadora do MAC-USP. Nos dias 20 e 27/09/08 e em 14, 18 e 25/10/08, sempre às 10h30, ocorrem exibições de filmes e vídeos (de 13/09/08, às 11h, a 16/11/08).
Onde: Estação Pinacoteca
Endereço: Largo General Osório, 66, Luz - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: R$ 4,00 e R$ 2,00; com direito a visita também à Pinacoteca do Estado. GRÁTIS aos sábados.
Horário: Ter. a dom., 10h/18h.
Gênero:
Mais informações: Tel. (11) 3337-0185
____________________________________________
Até 16 de novembro (Segunda a Sábado)
Exposição obras vencedoras Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça
Lançado em 2004 pela Confederação Nacional das Indústrias e pelo Serviço Social da Indústria, o Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas pode ser considerado uma das mais importantes premiações do gênero no panorama cultural brasileiro.
A mostra no Espaço Fiesp inclui o trabalho de novos e já reconhecidos artistas – Carlos Mélo, Sara Ramo, Gisela Mota e Leandro Lima, Lúcia Laguna e Laura Lima - que após criteriosa seleção foram contemplados com bolsas de trabalho de um ano. Ao logo desse tempo, os criadores foram acompanhados por críticos ou curadores de arte e ao fim da etapa de desenvolvimento, as obras resultantes e selecionadas dos artistas foram reunidas na atual mostra, que está em itinerância pelas principais capitais brasileiras.
Oportunidade única para conhecer os novos criadores das artes visuais brasileiras.
Onde: Espaço FIESP
Endereço: Av.Paulista, 1313 - Cerqueira César - São Paulo/SP [Metrô Trianon-Masp}
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Segundas-feiras: das 11h às 20h, Terça-feira a sábado: das 10h às 20h e Domingos: das 10h às 19h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel. (11) 3146-7405/06
____________________________________________
De 23 de outubro a 20 de novembro (Segunda a Sábado)
Exposição Beatriz Franco - CalaFrio
Nesta mostra, o titulo e o conceito se implementam, gerando o contraditório, a ambigüidade. Em um trabalho anterior, a artista desenvolveu uma série de duplas imagens dentro de um contexto de simultaneidade e, em CalaFrio, acrescenta o terceiro elemento: dualidade que define, juntamente com o título, uma experiência explicita da ambigüidade mencionada, descrevendo um momento único e impossível de compartilhar ou de ser sanado pelo mundo exterior.
Beatriz Franco acredita que “…arte é uma experiência pessoal que se incorpora ao cotidiano do artista. Portanto, onde há arte há ali um cotidiano que se narra, ainda que inconscientemente. O conceito é para mim uma leitura posterior a criação, um ato de consciência, de análise do conjunto que se forma após um período de trabalho.”
A série de fotografias expostas, registros dos últimos 6 anos, é apresentada em 5 duplas, por não serem apenas duas imagens que caminham juntas e sim unidas também fisicamente, um tríptico, um políptico com uma frase e uma imagem solo, além do vídeo I Cannot Keep the Night From Coming In (2008, 6’50”).
Beatriz Franco é natural de Salvador, BA, e nos últimos anos participou das exposições: Nunca vi o Mundo, Galeria Calasans Neto, Salvador, BA, (trabalho a partir do desenvolvimento de técnica de desenhar-pintar sobre o filme fotográfico e ampliar fotograficamente os desenhos.); IX Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, Salvador, 2008; A Fotografia na Bahia 1839-2006, Museu Afro Brasil, São Paulo, SP e MAMA-BA, Salvador, BA, 2007; Circuito das Artes, Galeria Acbeu, Salvador, BA, 2007; VIII Bienal do Recôncavo, São Félix, BA, 2006; Art For Today, Goethe Institut, Salvador, BA, 2005; Art for Sale, Galeria Acbeu, Salvador, BA, 2004; V Mercado Cultural Internacional, Centro Cultural da Caixa, Salvador, BA, 2003, entre outras. É uma das artistas mais jovens a figurar no livro A Fotografia na Bahia 1839-2006.
Nº de obras 19
Técnica fotografia, vídeo
Dimensão de 10 x 15 cm a 100 x 75 cm
Onde: Mônica Filgueiras Galeria de Arte
Endereço: Rua Bela Cintra, 1.533 – Consolação - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: 2a a 6ª feira, das 10h30 às 19h30. Sábado, das 10h30 às 15h.
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 3082.5292
____________________________________________
De 18 de outubro a 24 de novembro (Segunda a Sábado)
Elida Tessler
Artista que lida com as palavras, mas de um modo inteiramente distinto do que faria um escritor. Ela as coleciona, interessa-se por seus significados, sua natureza deslizante, para depois entrelaçá-las a objetos e colocá-las no espaço. Se há um começo pode-se dizer que foi em Paris quando, paralelamente ao seu doutorado, mantinha seu atelier dando às suas obras títulos extraídos dos livros que estava lendo. Um procedimento baseado na apropriação, em tomar para si o que era dos outros. Para a artista as palavras pertencem a todos e a única maneira de fazê-las nossas é organizando-as e materializando-as de um outro modo. Foi assim quando de volta a Porto Alegre bordou em lençóis todas as palavras relativas a tempo encontradas no livro de “A poética da duração”, que depois pendurou num varal. Palavras são chaves, lembra-nos Elida Tessler. Abre-nos acesso às coisas e pessoas. Por conta disso, ela, em 2004, ocupou o enorme cofre do Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, criando a instalação “Todos os nomes Chaves”, uma infinidade de pequenos cofres, como as caixas postais que encontramos nas agências de correios, com todos os Chaves encontrados nas listas telefônicas de São Paulo e Porto Alegre.
Doutora em História da Arte, pela Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne, Paris, França. É professora no Departamento de Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre). Fundou e coordena, desde 1993, com Jailton Moreira, o “Torreão” (Porto Alegre), espaço de produção e aprofundamento de pesquisa em arte contemporânea.
Onde: Galeria Oeste
Endereço: Rua Mateus Grou, 618 - Pinheiros - Sâo Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Segunda a sexta das 11h às 19h. Sábado das 10h às 15h.
Gênero: Artes visuais
Mais informações: Tel.: (11) 3815-9889
____________________________________________
De 22 de outubro até 25 de Novembro (Segunda a sábado)
Entre o Plano e o Espaço
A exposição traz, no total, 23 obras de 17 artistas como Elisa Bracher, Waltercio Caldas, Carlito Carvalhosa, Sérvulo Esmeraldo, Célia Euvaldo, Daniel Feingold, Iole De Freitas, Marco Giannotti, Carmela Gross, Elizabeth Jobim, Geórgia Kyriakakis, Alberto Martins, Silvia Mecozzi, Cassio Michalany, Maria-Carmen Perlingeiro, Tuneu e Carlos Zilio.
As obras, dispostas numa nova formatação da galeria (todos os painéis foram removidos e colocados de forma pivotada), propõe relações espaciais que dialogam entre si. Sem um percurso linear, Alves afirma que “há um respiro entre as obras, os ângulos diferentes dos painéis podem sugerir e provocar relações distintas entre as obras escolhidas para a exposição”.
No texto para Entre o Plano e o Espaço, o crítico escreve: “(…) A questão central da exposição é o termo “entre”, o intervalo entre o plano e o espaço, tanto as virtualidades do plano quanto a efetividade dos objetos, mas também o que se dá entre o sujeito e o mundo: a experiência. A seleção final da exposição evitou aqueles trabalhos de caráter ilusionista e enfatizou o terreno ambíguo entre pintura, fotografia, desenho, relevo e escultura. Os trabalhos apresentados, apesar da indeterminação que é própria da arte, não camuflam sentidos ou conteúdos e se oferecem à percepção revelando sua própria realidade.”
Onde: Gabinete de Arte Raquel Arnaud
Endereço: Rua Arthur Azevedo, 401 - Pinheiros - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 12h às 16h.
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3083-6322
____________________________________________
De 22 de outubro a 27 de novembro
17° Old Prints marca os 200 anos da vinda da Família Real
A exposição Old Prints deste ano comemora os 200 anos da chegada de Dom João ao Brasil, apresentando diversas obras originais datadas do período compreendido entre a vinda da Corte e a Missão Francesa.
Todos os anos, a Old Prints no Club Transatlântico é um sucesso, justamente por ser uma das poucas oportunidades de compra de gravuras originais, cujas imagens refletem cenas brasileiras, paisagens urbanas, flora e fauna, da época do descobrimento até o período imperial. A curadoria da mostra fica por conta de Dominique Edouard Baechler, também dono dessas raridades. Formado em História da Arte pela Universidade de Genebra, na Suíça, o colecionador dedica-se há décadas ao minucioso trabalho de pesquisa, busca, montagem e conservação das peças.
Para esta edição, Baechler selecionou peças que pudessem celebrar esta data tão importante. Por todo o País, e especialmente no Rio de Janeiro, estão sendo comemorados os 200 anos da vinda de Dom João com exposições, festivais gastronômicos, concertos e muito mais.
Em novembro de 1807, o príncipe regente de Portugal, que ainda não tinha recebido o título de Dom João VI, embarcou em direção à Colônia com toda a família, incluindo o herdeiro Pedro, então com 15 anos. O propósito da viagem era fugir das tropas de Napoleão, que estavam modificando as fronteiras da Europa. Se Portugal ficou órfão, o Rio de Janeiro, a partir daí, passou a assumir ares de capital de reino europeu. Muito mais que uma aventura de príncipes e princesas em terras tropicais, a vinda da família real para o Brasil provocou mudanças econômicas e culturais determinantes para o futuro do País. Com a corte portuguesa, os portos brasileiros foram abertos às nações amigas, como a Inglaterra. Dom João foi o responsável pela criação do Banco do Brasil, do Jardim Botânico do Rio de Janeiro, da Imprensa Régia e da Escola Médica.
Pouco tempo depois, com a queda de Napoleão, estreitam-se os laços culturais entre França e Portugal. Assim, a corte convidou a Missão Francesa, chefiada por Joaquim Lebreton e composta por pintores como Jean-Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay, e pelos escultores Auguste-Marie Taunay, Mar e Zéphirin Ferrez e pelo arquiteto Grandjean de Montigny, a visitar o Brasil. Durante o período em que estiveram aqui, todos produziram várias obras de arte, inspiradas no que conheceram. Alguns exemplares dessa fase poderão ser apreciados (e adquiridos) durante a exposição Old Prints. Sorteio de obras – Além de manter as visitas guiadas pelo próprio curador Dominique Edouard Baechler, como no ano passado, mediante agendamento prévio, Old Prints traz mais uma vez, na noite do vernissage, o sorteio de três gravuras ou mapas entre os compradores.
Onde: Club Transatlântico
Endereço: Rua José Guerra, 130 - Chácara Santo Antônio - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Das 9h às 22h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 2133-8600
____________________________________________
Até 29 de novembro (Segunda a Sábado)
Exposição Contra o Verso
A Galeria Bergamin, reúne um grupo de 8 artistas expoentes da Street Art brasileira, com curadoria de Carmo Marchetti, e inaugura mostra coletiva Contra o Verso, com nomes que estão relacionados à cultura urbana, trazendo como referência diferentes aspectos dos movimentos ligados à contra cultura: graffiti, pixação, o movimento punk, o hip hop, o skatismo urbano, fanzines, sticker art e lambe lambe. Intervenções diretamente nos espaços da galeria e também sobre suportes diversos reunindo pinturas, desenhos, esculturas, colagens e fotografias.
Bruno Novelli, Flavio Samelo, Felipe Yung, Herbert Baglione, Francisco Rodrigues da Silva, Alex Hornest, Alexandre Cruz e Walter Nomura, com estratégias e propostas diferentes, trazem para a exposição o resultado do processo de transferência do trabalho de cada um para o espaço expositivo da galeria, assumindo assim uma nova dinâmica de relações com o público de arte contemporânea. A imagem é o fio condutor das idéias, a narrativa transporta o conteúdo, que procura responder às reflexões pertinentes as dialéticas urbanas. Valoriza a arte que é feita à mão; resgata a forma e a cor como elementos construtivos, onde a superfície/suporte da obra assume papel relevante.
Bruno9Li, Flavio Samelo, Flip, Herbert Baglioni, Nunca, Onesto, Sesper e Tinho iniciaram percursos independentes do circuito comercial da arte, com trajetórias que envolvem exposições e projetos, à nível nacional e internacional. No decorrer de mais de uma década, cada artista vem entrelaçando caminhos e produções, usando inicialmente o suporte da rua em manifestações conhecidas hoje como Street Art e Arte Urbana, com desdobramentos graduais para galerias e espaços institucionais, abordando assuntos que remetem a introspecção filosófica, ao imaginário hermético, ao processo civilizatório, `a globalização, ao político, ao social, a natureza, ao erotismo, fetiches, relações humanas, `a própria história da arte e `as inúmeras peles das cidades grandes.
Técnicas: Pinturas sobre tela, parede, madeira, desenhos sobre papel, colagem com papel, fotografia, jornais, técnicas mistas com tinta acrílica e spray; escultura com técnica mista: em madeira, porcelana e bronze, uma instalação.
Dimensões: variadas
Curadoria: Carmo Marchetti
Onde: Galeria Bergamin
Endereço: Rua Rio Preto, 63 – Jardim Paulista - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: 2ª a 6ª feira das 11h às 19h - sábado das 11 às 15h.
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 3062-2333
____________________________________________
Até 7 de dezembro (Terça a Domingo)
Paralela 08 // De Perto e de Longe
Organizada pelas principais galerias paulistanas reúne o melhor da produção recente dos artistas contemporâneos brasileiros. Em sua quarta edição, acontece de 26 de outubro a 7 de dezembro, durante a 28ª Bienal Internacional de São Paulo, nos galpões do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. A exposição reúne 61 artistas de 11 galerias paulistanas. A curadoria é de Rodrigo Moura que trabalhou com liberdade absoluta na seleção dos artistas participantes.
Batizada pelo curador com o nome “De Perto e de Longe”, título emprestado de um livro de Claude Lévi Strauss, a Paralela expande a noção de arte atual, inserindo obras produzidas desde a década de 1970 e investigando o interesse dos artistas pela idéia de lugar.
Rodrigo Moura, atualmente é curador do Centro de Arte Contemporânea de Inhotim, uma referência internacional, tendo sido também curador do Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte.
“Para o mim o papel da Paralela deve ser descoberto melhor ainda e isto está acontecendo a cada edição. Trabalho a idéia de ‘agora’ para a Paralela de maneira mais expandida”, explica o curador.
O Liceu de Artes e Ofícios abrigará a mostra Paralela de 2010, 2012 e 2014
A Paralela é uma exposição bianual que reúne o melhor da produção recente de artistas contemporâneos brasileiros. Desde sua primeira edição em 2002, a mostra acontece paralelamente a Bienal de São Paulo, momento em que a cidade se torna um ponto de convergência da cena artística mundial.
Frente à crescente relevância da exposição nestes últimos seis anos, foi organizado um conselho formado por representantes das quatro galerias fundadoras da Paralela (Brito Cimino, Luisa Strina, Casa Triângulo e Fortes Vilaça) e por uma colecionadora, uma publicitária, um empresário e um jornalista atuantes no circuito da arte contemporânea paulistana. Este conselho é responsável pela constante reformulação da exposição, prezando pela qualidade artística e excelência de produção.
Ao longo de suas três edições anteriores, a Paralela conquistou respeito do público e crítica nacional e internacional. Esta Paralela prevê uma visibilidade ainda maior. Possuindo agora um local próprio para suas próximas edições, a Paralela se firma como uma exposição indispensável no circuito artístico.
A Paralela 08 tem patrocínio da CPFL Energia, do Credit Suisse e da Oi/Oi Futuro.
Onde: Galpões do Liceu de Artes e Ofícios
Endereço: Rua João Teodoro, 565, Centro - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horários: De terça a sexta das 12 às 18h e sábado e domingo das 10 às 18h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 2579-3241
____________________________________________
De 22 de Novembro a 12 de Dezembro
Mostra Elementos de Elsa
Os alunos do curso de graduação de Designer de Moda da Faculdade Paulista de Artes com a curadoria de Patrícia Moratore, bacharel em Designer de Moda, especialista em Cultura Urbanas, docente das disciplinas Laboratório de Criatividade e Figurino, do curso Designer de Moda têm o prazer de apresentar seu novo projeto: “Elementos de Elsa”. O projeto visa capturar elementos da Arte da Estilista Elsa Schiparelli e transformá-los em arte contemporânea.
Elsa Schiparelli, foi estilista dos anos 30, em sua trajetória, mescla a alta costura da Moda com Arte, através de simbolismos surrealistas. Conhecida por trabalhar com o artista surrealista Salvador Dali em suas coleções e responsável também pela criação da cor do rosa Shocking. Como diria seu famoso colega de área, Yves Saint Laurent: Pura provocação!
A estilista modernizou a Moda com inspirações originais como: O circo, animais marinhos, aviamentos enfeites e outros… mostrando ás pessoas como a Moda e a Arte caminha intercalada e praticamente não existem se forem isoladas.
O evento organizado pelos alunos do 6º semestre de Moda.
Onde: Casa de Cultura da Penha
Endereço: Largo do Rosário, 020 - 3º andar - Penha - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: a definir
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3361-3150
____________________________________________
Até 14 de Dezembro
Papiers à la Mode
Exposição Papiers à la Mode, de Isabelle de Borchgrave e Rita Brown, que reúne trajes e acessórios (sapatos, chapéus, bolsas e xales) feitos exclusivamente em papel, em tamanho natural.
Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo/SP
Acessibilidade: Tem acesso a deficientes fisicos
Quanto: GRÁTIS
Horário: das 10h às 20h, Sábados, Domingos e Feriados, das 13hàs 17h
Gênero:
Mais informações: Tel.: (11) 3662-7198
____________________________________________
Até dezembro de 2008
Direito à Memória e à Verdade: a Ditadura no Brasil 1964-1985
A exposição trata do triste período em que o Brasil esteve nas mãos dos militares. São painéis compostos por 110 fotografias que recontam a história da ditadura. A mostra ocorre no Memorial da Resistência, local onde funcionavam as celas do antigo Departamento de Ordem Política e Social (Dops), órgão conhecido pelas torturas que promoveu no período contra os opositores do regime militar (a partir de 01/05/08; em cartaz até dezembro de 2008).
Onde: Estação Pinacoteca
Endereço: Largo General Osório, 66, Luz,
Acessibilidade:
Quanto: R$ 4,00 e R$ 2,00; com direito a visita também à Pinacoteca do Estado. GRÁTIS aos sábados.
Horário: Ter. a dom., 10h/18h.
Gênero:
Mais informações: Tel. (11) 3337-0185
____________________________________________
Até 04 de Janeiro de 2009 (Terça a domingo)
Walter Smetak
A mostra “Smetak Imprevisto” exibe trabalhos do músico suíço que viveu na Bahia Walter Smetak (1913-1984). As obras fazem a fusão entre instrumentos musicais inusitados e objetos visuais. Curadoria de Jasmin Pinho e Arto Lindsay.
Onde: Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM
Endereço: Parque do Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3 - Vila Mariana- São Paulo/SP
Acessibilidade: O Museu possui acesso a portadores de deficiência física.
Quanto: R$ 5,50 . Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. A entrada é franca aos domingos.
Horário: Terça a domingo e feriados, das 10h às 18h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 5085-1300
____________________________________________
Até 04 de Janeiro de 2009 (Terça a domingo)
Cover
Com curadoria de Fernando Oliva, exibe obras de Pierre Huyghe, Rodrigo Matheus, do coletivos avaf, da Banda Sonora e outros. São trabalhos que reproduzem ícones da arte e fatos históricos emblemáticos. Há ainda shows e exibição de filmes.
Onde: Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM
Endereço: Parque do Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3 - Vila Mariana- São Paulo/SP
Acessibilidade: O Museu possui acesso a portadores de deficiência física.
Quanto: R$ 5,50 . Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. A entrada é franca aos domingos.
Horário: Terça a domingo e feriados, das 10h às 18h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 5085-1300
____________________________________________
Até 25 de Janeiro de 2009 (Terça a domingo)
Absorção e intimismo em Volpi
A curadoria de Sônia Salzstein para a exposição, “Absorção e intimismo em Volpi” apresenta 28 pinturas realizadas por Alfredo Volpi entre o fim da década de 1950 a início dos anos 1970. A maior parte das obras é proveniente de coleções privadas, que o público brasileiro pouco conhece. Sônia Salzstein destaca que, embora o artista tenha alcançado enorme popularidade, “(…) firmada, sobretudo, em suas célebres “bandeirinhas”, a totalidade da obra de Alfredo Volpi, numerosa e diversificada, permanece razoavelmente inexplorada”.
Apoiadores institucionais:
Credit Suisse /// Oi Futuro /// Banco Fibra /// Grupo Comollati
Maria Antonia/USP /// Ministério da Cultura (Lei de incentivo a Cultura)
Patrocinador: Oi
Onde: Instituto de Arte Contemporânea (Centro Universitário Maria Antonia)
Endereço: Rua Maria Antonia, 258 – Ed. Joaquim Nabuco - Centro - São Paulo/SP, Brasil
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Terça-feira a sábado das 10h às 18h, Domingo, das 12h às 17h
Gênero:
Mais Informações: Tel.: (11) 3255-2009
____________________________________________
Até 25 de Janeiro de 2009 (Terça a domingo)
Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira
A exposição traz um conjunto de 37 esculturas e relevos em madeira de dois dos principais escultores da arte brasileira da segunda metade do século 20. A curadora Taísa Palhares ressalta que “A exposição, ao mostrar exclusivamente e pela primeira vez uma pequena seleção da produção em madeira dos dois artistas, visa criar um olhar cruzado que evidencie não apenas as semelhanças e problemas comuns, mas também que possibilite, pelo embate, uma interpretação arejada das obras”.
Apoiadores institucionais:
Credit Suisse /// Oi Futuro /// Banco Fibra /// Grupo Comollati
Maria Antonia/USP /// Ministério da Cultura (Lei de incentivo a Cultura)
Patrocinador: Oi
Onde: Instituto de Arte Contemporânea (Centro Universitário Maria Antonia)
Endereço: Rua Maria Antonia, 258 – Ed. Joaquim Nabuco - Centro - São Paulo/SP, Brasil
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: Terça-feira a sábado das 10h às 18h, Domingo, das 12h às 17h
Gênero:
Mais Informações: Tel.: (11) 3255-2009
____________________________________________
Até 04 de Dezembro de 2009 (Terça a domingo)
Artur Barrio [Projeto Parede MAM]
O artista português radicado no Brasil apresenta um trabalho no qual traz para o corredor do museu elementos diversos que rompem com os conceitos clássicos da arte e inspiram um efeito poético, caótico e orgânico. O cheiro da borra de café atirada pelas paredes em meio às palavras reflexivas de Barrio remetem à incompletude e imperfeição que o ser humano insiste em negar. O processo de realização é tão importante quanto a obra, que nada mais é que o produto da ação do artista.
Onde: Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM
Endereço: Parque do Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3 - Vila Mariana- São Paulo/SP
Acessibilidade: O Museu possui acesso a portadores de deficiência física.
Quanto: R$ 5,50 . Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. A entrada é franca aos domingos.
Horário: Terça a domingo e feriados, das 10h às 18h
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 5085-1300
____________________________________________
Até 15 de Dezembro
Exposição “Momentos de Luz” do artista plástico e gráfico Almir Mavignier
A DAN Galeria abre a exposição Momentos de Luz do artista plástico e gráfico Almir Mavignier, sua primeira mostra individual no circuito de galerias no Brasil. Um conjunto de 33 trabalhos, com obras em óleo sobre tela, monocromáticos em branco ou preto dos anos 60 e 70, inéditos no pais; uma série de cartazes serigráficos e um cartaz aditivo, criados especialmente para a mostra, demonstram a experiência e as descobertas do artista com a luz, exibindo os problemas da pintura para a percepção do espectador.
Essa exposição toma como foco a abrangência de sentidos. Para Almir Mavignier, “Cor é Luz!”, e o encontro entre a arte e a vida faz o contraponto desta mostra, pois o artista estuda o comportamento das partículas que levam a experiência artística ao limite de libertação da cor, da forma e matéria. Conforme declara Flavio Cohn, “neste conjunto de obras, Mavignier transmuta a matéria cromática em luz pictórica.”
O artista atinge sua plenitude criativa quando cada trabalho deixa de ser uma tela ou objeto e transforma-se em sistemas de geometrias complexas imaginárias, onde oferece ao espectador o ‘nascer de pontos’, superfícies, estruturas e formas em movimento. Mavignier, com origem na arte concreta, cria uma nova dimensão metaconcreta da arte, mas elevando a tensão dos eixos da percepção gestalticos ao limite em que a cor se desprende da forma, pela luz, pelo movimento.
Almir Mavignier produz novas geometrias que, pela redução de variáveis, nos monocromáticos brancos e pretos, ajudam a vislumbrar composições de situações estruturais intangíveis, tornando visível o momento imaginário onde a cor se solta da forma. Em seu atelier, o artista com sua lanterna, joga luz sobre as telas, observando o comportamento das estruturas que se repetem nos monocromáticos brancos e nos pretos, o instante onde a cor se liberta da forma por momentos de luz.
Nº de obras 33
Técnica óleo s/ tela, cartazes serigráficos, cartaz aditivo
Onde: DAN Galeria
Endereço: Rua Estados Unidos, 1638 - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: De 2ª feira a 6ª feira das 10 às 19h e aos Sábados das 10 às 13h.
Gênero: Artes Visuais
Mais informações: Tel.: (11) 3083-4600